PIBI Gallery

Kyojun Lee, known as a geometric abstract painting artist, focuses on the perceptual aspect of art, creating works composed of geometric structures of lines and surfaces. Lee’s photographic works from the 1970s and 1980s record experimental installations and conceptual performances. He continued his artistic practice within the context of Korean experimental art, participating in the Daegu Contemporary Art Festival in 1979. The two overriding themes of his art are ‘flatness’ and ‘division.’ Over the past 50 years, he has explored various media and materials in diverse ways. His works are all interconnected, presenting a consistent direction centered on ‘flatness’ and ‘division.’ He began producing paintings in the early 1990s, whereby attempts have been made to divide the picture plane using materials such as lithography, charcoal, acrylic, watercolor, and paper. From the late 1990s, he experimented with geometric division of surfaces on media such as canvas, aluminum, lead plate, and plexiglass, working with minimal amounts of form and color. Since the 2000s, Lee has focused on canvas itself, highlighting both the stability of the surface induced by homogeneous proportions, and the tension between different formative elements. Through the process of ‘dividing’ the ‘flat surface,’ he attempts to overcome the limitations of painting. While completely excluding the narrative and metaphorical aspects of painting, he continues to create his own unique geometric abstract art, engaging with only the basic elements of form: dots, lines, and sides.

Kyojun Lee (b. 1955) has been actively working since the late 1970s and participated in major contemporary art exhibitions of the period, including Independents (1981) and Ecole de Seoul (1981, 1982) at the National Museum of Contemporary Art, as well as the TA.RA Group Exhibition (1983–1990). Lee had his first solo exhibition in 1982 at Soo Gallery, Daegu and went on to hold many more at Inkong Gallery, Gallery THAT, Yoon Gallery, Ci-Gong Gallery, PIBI Gallery, Date Gallery, and other venues. In 2022, he held the major solo exhibition Kyojun Lee: Ratio at Daegu Art Museum, surveying more than 50 years of his artistic practice. In 2026, he presented his work in New York through a solo presentation with PIBI Gallery at Independent, and in the same year participated in This is (Not) Conceptual Art at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul. In 2027, solo exhibitions are scheduled at PIBI Gallery in Seoul and INDANG MUSEUM in Daegu. Lee has taken part in group exhibitions at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Museum of Art, Photography Seoul Museum of Art, Art Archives, Seoul Museum of Art, Daegu Art Museum, and more. Lee’s works are held in the collections of Seoul Museum of Art, Art Archives, Seoul Museum of Art, National Museum of Modern and Contemporary Art, Busan Museum of Art, Daegu Art Museum, ILSHIN Spinning Co., Korea Gas Corporation (KOGAS), Jeonbuk Bank, and PHC Headquarters.

기하추상회화(Geometric Abstract Painting) 작가로 잘 알려진 이교준은 미술이 가지는 인식적인 측면에 주목하며, 기하학적 구조의 선과 면으로 구성된 회화 작업을 전개하고 있다. 이교준은 1970년대와 80년대에 걸쳐 실험적 설치와 개념적 퍼포먼스를 기록한 사진작업에 몰두하였으며, 1979년 대구현대미술제에 참여하는 등 한국 실험미술의 흐름 속에서 활동을 이어갔다. 이교준의 작업을 관통하는 주요한 키워드는 ‘평면’과 ‘분할’이라 할 수 있다. 이는 이교준의 50여 년에 걸친 작업세계에서 서로 다른 매체와 재료를 실험해왔음에도, 각 시기의 작업이 서로 연결되며 일관되게 ‘평면’과 ‘분할’이라는 주제로 수렴한다는 점에서 확인할 수 있다. 1990년대 초부터는 석판화, 목탄, 아크릴, 수채, 종이 등을 활용해 화면을 분할하는 평면작업을 선보였으며, 1990년대 후반부터는 플렉시글라스와 알루미늄, 납판 등의 공업용 재료와 캔버스를 이용한 기하학적 분할을 미니멀한 평면 작업으로 확장했다. 2000년대 이후에는 캔버스 자체에 집중하며 균질한 비례가 주는 면의 안정감과 각 조형요소 사이의 팽팽한 긴장이 동시에 드러나는 작업을 이어오고 있다. 이교준은 ‘평면’을 ‘분할’하는 과정을 통해 회화의 조건과 한계를 지속적으로 탐구해왔으며, 내러티브와 메타포를 배제한 채 점, 선, 면이라는 조형의 기본 요소만으로 자신만의 기하학적 추상회화를 구축해오고 있다.

이교준(b.1955)은 1970년대 후반부터 본격적인 활동을 이어오며, 국립현대미술관의 《앙데팡당 Independents》(1981), 《에꼴드서울 Ecole de Seoul》(1981, 1982), 《타-라 TA.RA 그룹전》(1983–1990) 등 당시 주요 현대미술 전시에 참여하였다. 1982년 대구 수화랑에서 첫 개인전을 개최한 이후 인공갤러리, 갤러리 THAT, 윤갤러리, 시공갤러리, 피비갤러리, 데이트갤러리 등에서 다수의 개인전을 열었으며, 2022년 대구미술관에서 50여 년의 작업세계를 조망하는 대규모 개인전 《이교준의 라티오(Ratio)》를 개최하였다. 2026년에는 뉴욕 Independent에 솔로 프레젠테이션으로 초대를 받았으며, 같은 해 국립현대미술관 서울에서 열린 《이것은 개념미술이 (아니)다》에 참여했다. 2027년에는 피비갤러리와 대구 인당뮤지엄에서 각각 개인전이 예정되어 있다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 서울시립사진미술관, 서울시립미술아카이브, 대구미술관 등 국내 주요 기관의 전시에 초대되었으며, 이교준의 작품은 서울시립미술관, 서울시립 미술아카이브, 국립현대미술관(과천), 부산시립미술관, 대구미술관, 일신방직(서울), 한국가스공사(대구), 전북은행, PHC 본사(대구) 등에 소장되어 있다.