PIBI Gallery

PIBI Gallery is pleased to present My Words & Pinocchio, a solo exhibition by Jim Dine, on view from May 28 through July 4, 2026. The exhibition marks Dine’s first solo presentation at the gallery since debuting new works at Frieze Seoul 2025 as a represented artist and offers a focused engagement with his most recent practice. Widely regarded as a defining figure in contemporary American art, Jim Dine has forged a singular artistic vision across painting, drawing, sculpture, poetry, photography, performance, and printmaking over the course of more than six decades. Although his work is perhaps best known for its recurring cast of familiar images and symbols, including hearts and bathrobes, the present exhibition turns its attention to the acts of writing and drawing that underline his practice, bringing together a new body of work rooted in these foundational gestures.

My Words & Pinocchio features eight new Pinocchio drawings, a sculptural work, poem drawings derived from the artist’s own poems, and a wall drawing created in situ. Rather than elucidating the meaning of Dine’s symbolic imagery, the exhibition foregrounds the processes through which images are constructed, altered, and continually reconfigured across the surface. Across drawing, sculpture, and wall drawing alike, Dine’s signature iconography resists simple repetition. Instead, it unfolds through continual variation, with each recurrence emerging as a renewed and transformed iteration.

At the heart of the exhibition is the Pinocchio Drawing series. The familiar figure, a curious protagonist transformed through failure and experience in a well-known tale, returns in Dine’s hands as something equally unresolved. In Dine’s drawings, Pinocchio never appears as a fully resolved form, but remains suspended in an ongoing process of transformation and renewal. Layered, erased, and redrawn, the brushstrokes gradually coax new forms to the surface, and at times the figure seems to pause in a state of incompletion. Elsewhere, facial features dissolve into indistinction or the lower body disappears altogether, keeping Pinocchio poised not as a finished image but as a figure still in the process of formation. As such, Dine’s Pinocchio is not represented as a fully constituted being; rather, it is held on the picture plane in a state of becoming, retaining a latent potentiality that is actualized through the process of brushstrokes. At the center of the exhibition space stands LIAR(2ND VERSION), a monumental Pinocchio sculpture approximately 180 cm in height and 130 cm in width. Moving between the drawings and the sculpture, viewers are invited to consider how the same subject is perceived and interpreted differently across distinct media.

The processes of revision and repetition evident in the Pinocchio Drawing series extend into the Poem Drawing works. Poetry has long held a central place in Dine’s artistic practice. Over the past fifty years, he has published more than twelve collections of poetry and expanded the relationship between language and visual art through regular readings and performances. In the new Poem Collage Drawing and Wall Drawing works presented in this exhibition, writing functions less as the act of completing a coherent sentence than as a generative process of rearranging paper, letterforms, blank space, and overlapping surfaces. For example, in Everybodies Song, the artist repeatedly writes, erases, and overwrites lines while tearing, collaging, and reassembling fragments of paper. In this way, text moves beyond its communicative role to become a plastic element in its own right, and the residue of erasure and correction remains embedded in the composition. In the Poem Drawing works, poetry does not remain confined to language meant simply to be read; recomposed across the pictorial field, it emerges as a form of ‘visual poetry.’

Jim Dine’s artistic world has been shaped around a constellation of autobiographical icons such as hearts, bathrobes, Pinocchio, and palettes. Yet these recurring motifs are never allowed to turn into fixed signs. Rather, Dine continually renews and revises them through repetition and variation. Jim Dine’s solo exhibition at PIBI Gallery titled My Words & Pinocchio illuminates how the artist’s signature symbols and language acquire new form within the picture plane and across space, and how the acts of ‘writing’ and ‘drawing’ intertwine to bring figure and surface into being. With this exhibition, PIBI Gallery offers viewers in Korea a deeper and more expansive encounter with Jim Dine’s practice, and reaffirms its ongoing commitment to presenting major bodies of work and new developments from across the artist’s oeuvre.

피비갤러리는 오는 5월 28일부터 7월 4일까지 짐 다인 개인전 《My Words & Pinocchio》를 개최한다. 이번 전시는 피비갤러리 전속작가로 2025년 프리즈 서울에서 작가의 신작을 소개한 후 열리는 첫 개인전이다. 짐 다인 작가는 60여 년에 걸쳐 회화, 드로잉, 조각, 시, 사진, 퍼포먼스, 판화 등 다양한 매체를 넘나들며 자신만의 작업 세계를 구축해온 미국 현대미술의 대표 작가다. 그는 주로 하트, 가운 등 익숙한 이미지와 상징으로 주목받아 왔으나, 이번 전시는 그의 작업의 바탕이자 예술세계를 지탱하는 ‘쓰기(write)’와 ‘그리기(draw)’에 집중한 신작을 소개한다.

《My Words & Pinocchio》는 피노키오 신작 드로잉 8점과 조각 그리고 자작시 드로잉과 현장에서 직접 제작한 wall drawing으로 구성된다. 전시에 소개되는 작품들은 짐 다인 작품의 상징들이 무엇을 제시하고 의미하는가를 설명하기보다, 이미지가 화면 안에서 만들어지고 수정과 재배치를 거치며 새롭게 형성되는 과정에 주목하게 한다. 또한 드로잉과 조각, 그리고 wall drawing에 이르기까지 짐 다인의 대표적 상징을 모티프의 단순한 반복으로 제시하기보다, 매번 다른 방식으로 갱신되는 변주로서 소개하고자 한다.

전시의 중심을 이루는 ‘피노키오 드로잉 연작’의 피노키오는 우리가 알고 있는 이야기 속 호기심 많은 대상으로 실패와 경험의 과정을 거치며 새로운 존재로 거듭난다. 짐 다인의 드로잉 속 피노키오 또한 완결된 존재가 아니라, 여전히 변화와 갱신 중인 대상이자 상태로 제시된다. 겹쳐지고, 지워지고, 다시 그어지는 붓질은 새로운 형상을 화면 위로 점차 드러내며, 때로 형상은 그려지는 도중에 멈춘 것처럼 보이고, 때로 얼굴의 이목구비가 뭉개어져 있거나, 하반신이 부재한 채 정지되어 있다. 짐 다인의 피노키오는 완결된 존재로 표상되기보다, 붓질의 과정 속에서만 살아날 잠재성을 남겨둔 채 화면에 붙들어 놓으며 변화와 갱신 그리고 성장을 상징한다. 한편, 전시장의 중앙에는 높이 약 180cm, 너비 약 130cm의 대형 피노키오 조각 이 배치된다. 관람자는 피노키오 조각과 드로잉을 번갈아 감상하며 서로 다른 매체 위에서 동일한 대상이 어떻게 다르게 보이고 읽히는지를 경험하게 된다.

피노키오 드로잉 연작에서 볼 수 있는 수정과 반복의 작업 방식은 ‘Poem Drawing’ 작업에서도 그대로 이어진다. 시는 짐 다인의 예술세계에서 중요한 위치를 차지해 왔다. 그는 지난 50여 년간 12권 이상의 시집을 출간했으며, 정기적으로 시 낭독회와 퍼포먼스를 통해 언어와 시각예술의 관계를 꾸준히 넓혀왔다. 이번 전시가 선보일 신작 ‘Poem Collage Drawing’과 ‘Wall Drawing’에서 ‘쓰기’는 의미를 전달하는 문장의 완성이라기보다, 종이와 글자, 공백과 겹침을 다시 조직하는 제작의 과정에 가깝다. 예컨대 <Everybodies Song>에서 작가는 문장을 적고, 곧바로 지우고 덧쓰며, 종이를 찢어 붙이고 다시 배열한다. 이때 텍스트는 하나의 구성 요소가 되며, 지워진 흔적과 수정의 자국은 화면의 일부로 남는다. 이처럼 Poem Drawing에서 시는 읽히는 문장에 머물기보다, 화면 안에서 다시 배열되며 하나의 ‘보이는 시’로 제시된다.

짐 다인의 예술 세계는 ‘하트’, ‘가운’, ‘피노키오’, ‘팔레트’와 같은 자전적 도상(autobiographical icon)으로 구성되지만, 작가는 이를 고정된 기호로 남겨두지 않으며, 동일한 이미지의 변주는 완결된 대상이라기보다는, 만들어지고 수정되는 사건으로 전개된다. 피비갤러리 짐 다인 개인전 《My Words & Pinocchio》는 피노키오 드로잉과 조각, 자작시 드로잉, 그리고 wall drawing을 통해 짐 다인의 대표적 상징과 언어가 화면과 공간 안에서 어떻게 새롭게 형성되는지를 보여주고, 동시에 ‘쓰기’와 ‘그리기’가 서로 맞물리며 하나의 형상과 표면을 만들어가는 방식을 조명한다. 피비갤러리는 이번 전시를 계기로 짐 다인의 작업 세계를 한국 관객에게 더욱 깊이 있게 소개하고, 앞으로도 그의 주요 연작과 신작을 꾸준히 선보이고자 한다.